HomeScapeHome's Escape Box Fantastique sits halfway between a board game and an at-home escape room — four mysteries to solve with family or friends. Their team brought me on to design the introductory videos for each box: short films meant to immerse players in every story's universe before the game even begins.
The brief raised an interesting question. The four adventures share neither the same tone, the same narrative density, nor the same visual language. Rather than fitting them into a single format, I proposed treating each video as a standalone project — with its own art direction, writing, and approach to animation. The idea being that from the very first seconds, the player senses they are stepping into a world of its own.
The production framework was tight — a few days per video, a modest budget. The challenge was to preserve the visual and narrative richness of each universe without compromising on those realities. That's where the staging choices come into their own: characters suggested rather than shown, narrative devices selected on a case-by-case basis — direct or indirect address, one or two voices to pace the story. Production methods designed so that the leanness of the means never weighs on the immersion.
Everything was handled in-house. Writing, art direction, animation, sound design — and voice-over, all of which I performed myself, shaping the sonic treatment and prosody to give each character a distinct vocal identity.
L'Escape Box Fantastique de HomeScapeHome est un hybride entre jeu de société et escape game à domicile — quatre aventures à élucider en famille ou entre amis. Leurs équipes m'ont confié la conception des vidéos introductives de chaque boîte : de courts films pensés pour immerger les joueurs dans l'univers de chaque histoire avant même que la partie ne commence.
Le brief soulevait une question intéressante. Les quatre aventures n'ont ni le même ton, ni la même densité narrative, ni les mêmes codes visuels. Plutôt que de les habiller d'un même format, j'ai proposé de traiter chaque vidéo comme un mini-projet indépendant — avec sa propre direction artistique, son écriture et son approche de l'animation. L'idée étant que le joueur perçoive, dès l'introduction, qu'il entre dans un monde à part entière.
Le cadre de production était serré — quelques jours par vidéo, un budget contenu.
L'enjeu était de préserver la richesse visuelle et narrative de chaque univers sans sacrifier à ces réalités. C'est là que les choix de mise en scène prennent tout leur sens : des personnages suggérés plutôt que montrés, des dispositifs narratifs choisis au cas par cas — discours direct ou indirect, une ou deux voix pour rythmer le récit. Des méthodes de production pensées pour que la sobriété des moyens ne pèse jamais sur l'immersion.
L'ensemble a été internalisé. Écriture, direction artistique, animation et voix off, que j'ai toutes interprétées moi-même en travaillant le traitement sonore et la prosodie pour donner à chaque personnage une identité vocale distincte et renforcer le caractère unique de chaque histoire.
